Ha sosem voltál még brand fotózáson, új számodra még az online világ, vagy egyszerűen még nem találtad meg a helyed vagy a vizuális világod, akkor teljesen jogosan merülhet fel benned a kérdés:
Mi a fene kell ahhoz, hogy jó képek készüljenek? Egyáltalán mit jelent itt a jó?
Az egyik leggyakoribb helyzet, amivel találkozom, hogy valaki elmegy egy brand fotózásra, elkészül egy csomó nagyon szép kép, és utána ezek a képek egyszerűen nem kerülnek használatba.
Fun fact: én is jártam így.
Nem azért, mert rosszak lennének, hanem azért, mert nem illeszkednek semmilyen felülethez igazán jól. Nem lehet rájuk szöveget tenni, nem működnek a weboldalon, nem illenek a social megjelenésbe, vagy úgy érzed, hogy valahogy nem illeszkednek a vállakozásodhoz.
Végül ott maradnak egy mappában, amit időnként előveszel, de mégsem építesz rá semmit.
Ez általában nem a fotós hibája, és nem is feltétlenül a megrendelőé. Inkább arról van szó, hogy a fotózás előtt nem történik meg a tervezés, hogy ezek a képek pontosan mire, hol és milyen formában lesznek használva. Mert a valóság az, hogy egy weboldalhoz, egy Instagram feedhez és egy hirdetési kreatívhoz teljesen más típusú képek működnek jól, és ha ezt nem vesszük figyelembe, akkor a végeredmény bármennyire esztétikus is, nem lesz praktikus.
Ez a cikk abban segít, hogy egy kicsit más szemmel nézz a brand fotózásra. Ne úgy, mint egy kreatív élményre, ahol „készül pár jó kép”, hanem mint egy stratégiai alapra, amire utána építeni tudod az egész online jelenlétedet.
Nem a fotózás az első lépés, hanem a tervezés
A legtöbben ott kezdik, hogy keresnek egy fotóst, lefoglalnak egy időpontot, és kiválasztanak pár outfitet. Pedig valójában ez a folyamat közepe.
A történetünk ott kezdődik, hogy tisztázod magadban, hogy pontosan hol és hogyan szeretnéd használni ezeket a képeket a következő hónapokban.
Ha belegondolsz, teljesen más jellegű képre van szükséged egy weboldal hero szekciójához, mint egy Instagram carousel hátteréhez vagy egy hirdetéshez. A weboldalon kontextust szeretnél adni, hangulatot teremteni, míg egy social posztnál sokszor az a fontos, hogy tudj rá szöveget helyezni, és vizuális rendszert építeni. Ha ezt nem választod szét fejben, akkor a fotózás során sem fogsz tudni tudatos döntéseket hozni.
Érdemes ezért már a fotózás előtt végiggondolni, hogy milyen felületeken fogsz megjelenni, és ott milyen típusú képek működnek, vagy miket szeretnél ott felhasználni, mit szeretnél hogyan nézzen ki. Nem kell ezt túlbonyolítani, de az, hogy legalább három kategóriában gondolkodsz (weboldal, social media, grafikai felhasználás), már önmagában egy teljesen más minőséget fog hozni a végeredményben.
Fontos az is, hogy átgondold, hogy a felületeken hogyan és milyen stílusban szeretnél megjelenni. Ezt észben tartva érdemes ugyanis helyszínt keresned, összeválogatnod a szettjeidet és a fotók stílusát is kiválasztanod. Nagyban tud segíteni, ha összeteszel magadnak egy Pinterest táblát. Így te is látod magad előtt az összképet, illetve a fotósnak is meg tudod mutatni, ami nagy segítség lehet abban, hogy olyan legyen a végeredmény, amit elképzeltél.
Közösségi média
A közösségi médiában nagyon sokszor nem maga a fotó a végtermék, hanem az alap, amire később építkezni fogsz. Ez az a pont, ahol a legtöbb „szép kép” elbukik, mert önmagában jól néz ki, de nem lehet vele dolgozni. Nem tudsz rá szöveget tenni, nem tudod egységes vizuálokba szervezni, és nem tudod újrahasznosítani.
Ha olyan posztokat készítesz, ahol szöveg is megjelenik a képen, akkor kifejezetten fontos, hogy a fotó ne legyen túl részletgazdag. Egy nagyon textúrált, mozgalmas háttér gyakorlatilag ellehetetleníti az olvasható tipográfiát. Főleg mivel Instagramon kisebb méretben is olvashatónak kell lennie a képen elhelyezett szövegnek (a Feed-ben például). Ilyenkor sokkal jobban működnek az egységes, letisztult hátterek, ahol van „levegő” a képen, és van helye annak, hogy később rá tudj építeni.
Ugyanakkor nem minden social jelenlét ilyen. Vannak olyan feedek, ahol a fotós jelleg dominál, és kevésbé kerül rá szöveg a képekre. Itt megengedettebb a részletgazdagabb háttér, de még ilyenkor is fontos, hogy ne legyen vizuális káosz. A képnek akkor is rólad (vagy a termékedről) kell szólnia, nem a környezetedről. És talán még fontosabb, hogy ne egyéni képekben gondolkodj, hanem egy egész feedben, ahol a képek együtt alkotnak egy egységet.
Grafikai felhasználás
Van egy kategória, amire szinte senki nem gondol előre, pedig elképesztően sokat segít később. Ez nem más , mint a kivágható képek világa. Ezek azok a fotók, ahol te jól elkülönülsz a háttértől, nincsenek zavaró elemek körülötted, és technikailag is könnyen kiemelhető a formád.
Az ilyen képekből lehet a legjobban dolgozni, amikor hirdetéseket készítesz, carousel posztokat raksz össze, vagy bármilyen grafikai anyagot tervezel. Ilyenkor gyakran az történik, hogy a személyed „kivágásra kerül”, és egy egységes, márkához illeszkedő háttérre helyezed rá. Ez ad egy nagyon tiszta, professzionális vizuális hatást, amit máshogy nehéz elérni.
Ha nincs ilyen alapanyag és tudod, hogy szeretnél ilyen grafikákat készíteni/használni, akkor utólag sokkal nehezebb megoldani, és gyakran kompromisszumos lesz az eredmény. Ha viszont már a fotózásnál figyelsz arra, hogy legyenek ilyen típusú képeid is, akkor később sokkal szabadabban tudsz dolgozni a vizuális tartalmaiddal.
Weboldal
A weboldalon a képek szerepe egy kicsit megváltozik. Itt nem az a cél, hogy „jól nézz ki”, hanem az, hogy a kép támogassa az oldalt. Hangulatot adjon, kontextust teremtsen, illeszkedjen a szakaszokhoz és segítsen abban, hogy az érdeklődő el tudja helyezni, mivel foglalkozol és milyen élmény veled dolgozni.
Ezért működnek itt sokkal jobban azok a képek, ahol van háttér, van tér, és van történet. Egy enteriőr, egy munka közbeni pillanat, egy élethelyzet sokkal többet mond el rólad, mint egy teljesen steril portré. Ezek a képek segítenek abban, hogy az oldal ne csak információt adjon, hanem élményt is.
Emellett nagyon fontos a színek és az outfitek kérdése is. Nem elég az, hogy valami jól áll, az is számít, hogy illeszkedik-e a márkádhoz és a weboldalad vizuális világához.
Ha a weboldalad letisztult, natúr színekkel dolgozik, akkor egy nagyon harsány outfit ki fog lógni, és megtöri az összképet.
Ugyanígy érdemes azt is figyelembe venned, hogy a célközönséged milyen világban érzi magát komfortosan, mert végső soron nekik kommunikálsz. Ha például kismama tornát értékesítesz, akkor érdemes nem fekete szettet viselned a képeken, míg például egy pilates stúdióhoz tud nagyon jól illeszkedni.
A teljes szélességű képek a weboldalon
A weboldalon az egyik legfontosabb vizuális szempont az, hogy azokhoz a képekhez, amelyek nagy méretben, teljes szélességben jelennek meg, mindig fekvő fotókkal érdemes készülni.
Ide tartozik a hero szekció képe is, tehát az a legfelső blokk, amit az ember azonnal meglát, amikor megérkezik az oldalra, még mielőtt bármerre is görgetne. Más szekciónál is előfordulhat, hogy egy kép teljes szélességben fut végig. Ezeknél az a legelső és legfontosabb szabály, hogy fektetett képet használj hozzá.
Ennek nagyon egyszerű oka van. Az álló képek általában nem rendelkeznek olyan aránnyal és felbontással, hogy nagyobb, szélesvásznú monitorokon is szépen jelenjenek meg. Hidd el nekem, tapasztalatból mondom. Ilyenkor vagy nagyon meg kell vágni őket, vagy annyira ki kell nagyítani a képet, hogy az már ront a minőségén, és könnyen pixeles, széteső hatása lesz. Ez pedig nemcsak magának a képnek nem tesz jót, hanem az egész weboldal összhatását gyengíti (nemes egyszerűséggel gagyi és csúnya lesz).
A másik nagyon fontos szempont már közvetlenül a fotózáshoz kapcsolódik. Ha olyan képek is készülnek, amelyeket később weboldalon, teljes szélességben szeretnél használni, akkor érdemes eleve úgy komponálni őket, hogy a kép ne legyen teljesen “tele”. Ha te szerepelsz rajta, akkor sokkal jobban működnek azok a képek, ahol nem középen helyezkedsz el, hanem inkább a jobb vagy a bal oldalán vagy a képnek, a másik oldalon pedig marad egy nyugodtabb, kevésbé részletgazdag felület.
Erre azért van szükség, mert a weboldalon a kép nagyon sokszor nem önmagában jelenik meg, hanem együtt kell működnie szövegekkel, gombokkal vagy akár más grafikai elemekkel is. Ha a kép minden pontja részletgazdag, mozgalmas vagy hangsúlyos, akkor egyszerűen nem lesz hova tisztán és olvashatóan elhelyezni ezeket az elemeket. Sokkal elegánsabb és használhatóbb végeredményt ad, ha már a fotózásnál készülnek olyan képek, ahol erre tudatosan hagytok helyet.
Jó megoldás lehet az is, ha készülnek hangulatfotók vagy enyhén elmosódottabb képek is, mert ezekre szintén nagyon jól lehet szöveget, kiemeléseket vagy dobozokat elhelyezni. Az ilyen képek sokszor kifejezetten jól működnek háttérelemként egy-egy weboldalszekcióban, mert adnak hangulatot, de nem veszik el a figyelmet a tartalomról.
Amikor nem tökéletes a kép, de mégis működni tud
Van egy haladóbb réteg is ebben az egészben, amikor nem teljesen ideális a kiinduló kép, de mégis szeretnéd használni. Ilyenkor bizonyos esetekben lehet játszani a képpel, például ki lehet bővíteni a hátteret, lehet rajta finomítani, vagy akár AI segítségével tovább építeni.
Ez viszont nem egy varázsmegoldás, hanem inkább finomhangolás. Akkor működik jól, ha az alap kép eleve rendben van, csak egy kicsit kell hozzáigazítani a felhasználási célhoz. Ha viszont teljesen rossz a kompozíció vagy túl zsúfolt a kép, akkor ezek az eszközök sem fogják megmenteni.
Érdemes tehát erre úgy gondolni, mint egy extra és haladóbb lehetőségre, nem pedig alapstratégiára. Az igazi különbséget még mindig az fogja adni, hogy mennyire tudatosan készülsz fel már a fotózás előtt.
Mit mondj a fotósnak?
Talán az egyik legfontosabb pont az egészben, hogy hogyan kommunikálsz a fotóssal. Ha csak annyit mondasz, hogy „szeretnék pár képet”, akkor ő is ennek megfelelően fog dolgozni, és a végeredmény is ennyire lesz konkrét.
Sokkal többet segít, ha már eleve felhasználásban gondolkodsz, és ezt meg is fogalmazod. Ha tudod, hogy kell majd weboldal hero kép, social grafikai alap, kivágható portré és lifestyle jellegű kép, akkor ezt érdemes elmondani. Nem kell szakmai nyelven beszélned, elég az irányt tisztázni.
Ezzel nem korlátozod a kreatív folyamatot, hanem éppen ellenkezőleg, keretet adsz neki. A fotós is pontosabban fog tudni dolgozni, te pedig egy olyan anyagot kapsz a végén, amit nem csak nézni jó, hanem használni is.
A lényeg
A brand fotózás nem arról szól, hogy legyen pár szép képed, hanem arról, hogy legyen egy olyan vizuális alapod, amire hónapokig, akár évekig tudsz építeni.
És ez nem a fotózáson dől el, hanem azon, hogy mennyire gondolkodsz előre.